[内容摘要]新一轮的基础教育课程改革，音乐课程标准等的出台，给师范音乐教育的改革与发展带来了巨大的机遇与挑战，如何在新理念下培养师范音乐学生的创新能力，本文分别从师范音乐教育的特点；师范音乐教育中培养学生创新能力的必要性；以及培养学生创新能力的途径分别阐述。

[关键词] 师范音乐教育、新理念、创新能力

引言：新世纪初，音乐教育事业即出现了令人振奋的新举措：新的标准、新的音乐教材体系、新的音乐评价机制……国家《基础教育课程改革指导纲要》和《义务教育音乐课程标准》以及《全国学校艺术教育发展规划》的出台，给师范音乐教育的改革与发展带来了巨大的机遇和挑战。在新形势下，体味师范音乐教育的历史使命，颇感重任在肩。职业责任感迫使笔者思考在新理念下师范音乐教育中学生创新能力的培养，

师范音乐教育的根本任务，是培养学生的审美能力和创造能力，以适应未来中小学音乐师资的需要。随着时代的发展，创造能力的培养越来越重要。那么，如何培养学生的创新能力呢？笔者就此提出几点拙见，在此愿与各位同仁共同探讨。

一、师范音乐教育的特点

师范音乐教育具有极其鲜明、突出的特点，其主要表现为：

1、目标性明确

师范音乐教育在培养目标上有着自己的特点，即师范性、专业性、基础性。师范性是师范音乐教育专业与音乐院校的培养目标存在着主要的区别，专业音乐院校是以培养音乐表演、创作、理论专门人才为目的；而师范院校是培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的，所以师范音乐不要求学生某一专项技能的高、深、精，而要求的是其专业知识及技能的全面均衡发展。专业性是指师范音乐教育专业不但要对学生进行素质教育，更重要的是具备教授音乐理论知识和技能的素养，基础是指为终生热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐而奠定良好的基础。

2、实践性强

音乐艺术本质就是一种实践，音乐的教学也就是一种艺术实践的教学，所以音乐教育应重视实践性，以艺术实践为其主要教学形式和内容；音乐的实践又是一个塑造音乐形象的过程，音乐的艺术性只有在技巧与艺术修养（包括思想道德、文化素质、理论涵养等）的有机统一下才能体现出来，故音乐教育是一种建立在实践基础之上的审美教育。单纯的强调专业知识、技能的教学是不符合音乐专业师范教育原则的，所以其具有很强的实践性。

3、多元性的特征

师范音乐教育要充分体现音乐多元化的特征，这是由师范生适应未来各级各类学校音乐教育教学任务需要确定的，也是由师范生应具备在未来不断变化的社会中所应有的应变能力和创造能力而决定的。不同的民族有着不同的音乐文化，东西方音乐体系及文化价值是平等的，在平等对话的条件下，相互尊重，相互了解，相互认知，要在多元性理念的指引下，以中国音乐理论体系为基础，进行音乐教育的改革，建立中国音乐教育体系。

4、实用性的特点

师范音乐教育专业所培养的对象是未来服务于基础教育的，理应密切关注研究基础音乐教育的发展，指导基础教育；基础音乐教育的改革和发展又将关系到师范音乐教育的培养目标和发展方向。音乐教育是一门学术性事业，音乐教师的教育活动应和其他职业科学家的活动一样去探索、创造，师范学术水平不仅包括音乐学术水平，更应包涵音乐教育教学的学术水平。所以，师范学校应师范性和学术性并重，理论与实践并重，专业与文化并重，使得学生在校期间能全面发展，以便毕业后能迅速适应基础音乐教学。

基于上述特点，在师范音乐教学中进行创新精神和创造能力的培养，“音乐创作教育”应该以更广泛的内涵走入师范音乐教学殿堂。

二、师范音乐教育中培养创新能力的必要性

就社会发展的本质而言，它是人的主体的发展，是人的客观外在世界和主观内心世界的创造性发展，这种创造性是人类生生不息、永往直前的本质所在。创新能力不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否有生机和活力与持续发展的标志。正如江泽民同志所说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之林。”教育的生命在于创新，只有具备创新意识的教师，才能培养出具有创造才能的学生。在当前的新课改中，更多地强调要发挥学生的主动性，要充分体现学生的主体作用，教师应当成为课堂教学的组织者、指导者，学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者和课堂的主宰。从教育的角度而言，马克思关于人的全面发展理论认为，主体性创造发展是教育的最高和最终目的。只有人的主体意识得到唤醒和培养，才能以积极的态度，最大限度地发挥自身的力量，去认识世界，改造世界，推动社会的整体发展。因此，师范音乐教育必须站在人的发展的高度，去实施一种开放的、多元的、富于创意的教育模式，有目的和有针对性地组织教育活动，把学生培养成为能够积极主动地进行认识和创造的社会主体。

再从师范教育的角度来谈，随着社会的发展，科技在不断地进步，知识在不断地更新，在新教改、新理念下，需要提高未来教师的质量，使他们自身既有超前的思维方法和知识技能，又有自我进修提高的后劲。让他们充分利用自己的不同个性、志趣、爱好、潜力，顺应他们的基础，发挥他们的特长，反映时代的特征，适应时代的需要，而这一切，无不需要他们是有运用一切已知信息，开动能动思维活动，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值智力产品的创新能力。

三、培养学生创新能力的途径

那么，如何培养学生的创新能力呢？笔者认为，教师应在充分了解学生的基础上进行因材施教，加强激趣、引思，启发学生想象，从而达到充分发挥创造性想象的目的，具体可以从以下几个方面着手：

1、更新教育观念，树立创新意识

要培养学生的创新能力，教师首先要有创新意识，因为音乐教育的目的不在于学生最终实现了什么，而在于音乐教育的过程中，想象力、创造力是否得到充分的发挥，所以我们要在教学观念、教学方法、教学手段、教学结构等方面有所更新和创新。要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想象，对学生所显露的“突发奇想”和“智慧火花”都应及时地“引思”和“助燃”。当然，学生在独创与奇想的过程中难免会伴随着“幼稚”和“犯错”，这时教师不但要允许“犯错”，而更多给学生“犯错”的机会，使其在失败面前不气馁。只有那些敢于提问、敢于质疑、敢于创新的学生，才可能具有较高的创造能力。这就要求教师能真正把握自身的主导作用及学生的主体地位。孔子在《论语》中指出：“不愤不启，不悱不发。举一隅不以反三隅反，则不复也。”他所提倡的是启迪、开导，让学生领悟、顿悟、觉悟，使其能举一反三，从而培养其创新意识。而那种在教学中搞“一言堂”，对学生搞“一刀切”，以一个模式统一要求学生而大搞“听话教育”的方法，只能泯灭学生的“灵性”。一句话，我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式，使音乐教育成为学生审美活动和创造活动的大地。

2、通过音乐欣赏教学，引发自由想象

音乐欣赏教学是发挥学生创造性想象的重要因素，而创造性想象是一切创造活动的基本前提。因此，在音乐教学中，利用音乐欣赏教学活动，引发学生的自由想象，是培养学生创新能力的一条重要途径。音乐欣赏中的创造性想象，是一种饱含着理解和情感的形象思维，它带有浓厚的情景色调，主观的认识与体验在想象中得以自由抒发，因而审美对象在想象中也染上了一层感情色彩，造成欣赏中和创造中的“情景交融”。因此，在欣赏音乐时，教师应扬己之长，积极创设相应的情景。首先应从引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境入手，让学生去感受欢快、低沉、优美、悲怆等情绪，体会辽阔、深远、平和、宁静等意境，为学生创设如痴如迷的情境，让美妙的音乐伴随着教师的抑扬顿挫，充满感情和富于感染力的旋律。这会紧紧扣住学生的心弦，深深地吸引着学生，将学生的兴趣引导到渴求新知的境地，学生便会自然而然地去感染作品的色调、旋律、情绪、意境等。这种感染能使学生“耳醉其音”、“心醉其情”，从而入情、入境，会心，由此激发创造性想象。如欣赏《中国人民解放军进行曲》时，运用CAI精心创设情境，让学生看两组剪辑组合，一组是抗日战争、解放战争时的场面；另一组是我国五十周年庆典大阅兵的场面，配合着激昂的解说和振奋的音乐，学生很快进入情境，通过各抒己见，增强了民族自豪感和自信心，让学生体会和感受到高昂的旋律和一往无前、无坚不摧的气势，同时也对学生进行了革命英雄主义和爱国主义教育，使学生在情景交融中提高的思想，熏陶了情操，从而激发学生为了祖国的繁荣富强，努力成为真正有理想、有知识人才的理想愿望。

3、加强音乐创作教学，激发创造想象

音乐创作是以创造性的音乐活动为主体，配“即兴演奏”、“创造音乐”和“探索生活音乐”等进行教学的活动，目的是通过音乐创作活动，尽可能发展学生的想象力和创造力，使学生感到音乐无时不在，无处不在，音乐就在身边这样一种氛围，从而激发进行创造性的再创作的欲望，达到创新能力提高的目的，这又是培养学生创新能力的一种途径。如德国一所中学的音乐课，介绍回旋曲结构采用了这样的方法：教师拿出红、兰、黄、白四色纱巾让学生挑选，然后放音乐，主题出现，持红纱巾的学生站在中间，随音乐自由律动，插部B的音乐出现，持兰纱巾的学生到中间，自由律动。主题再现，红纱巾又律动。插部C音乐起，持黄纱巾的学生到中间自由律动，主题仍是拿红纱巾的学生律动。插部D是拿白纱巾的学生律动。最后一次主题出现，教师和学生共同律动。师生都很愉快。之后，教师板书，按刚才颜色加律动分为ABACAD，告诉学生们这就是回旋曲的结构。这种教学方法很值得我们学习。

音乐是渗透的音乐，音乐是生活的音乐，音乐是创作的音乐，音乐是学生的音乐。音乐教育必须以生活为源泉，以渗透为前提，以创作为核心，以学生为动力，集中师生共同创作力量，才有永恒生命，也只有让学生去研究、去探索，努力开启创作之门，去饱尝一次次创新成果的甜蜜滋味，才能促进学生创新意识和创新能力的提高。因此，音乐课在律动，唱歌、作曲、唱游、节奏、训练等方面的教学过程中，首先由易到难完成“教学大纲”规定的内容，其次可充实教材中没有安排，但符合学生认知规律的创作教学，如节奏创作，旋律改编，即兴歌舞等，充分发挥学生的主观能动作用，让学生充分来感受音乐和表现音乐，对于学生的各种创作，教师都应充分鼓励，提出改进建议，让学生创新意识的明灯永不熄灭。

4、强化音乐课外活动，升华创造性想象

音乐课外活动是音乐课的延伸，音乐课外活动这种特点的课堂教学活动，能使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，使学生创造思维的空间更为广阔，这无疑也是培养学生创新能力的又一重要途径。

近年来，一些师范院校从实际出发，适当地调整必修课与选修课的比例，在加强音乐专业基础课教学的同时，增设了小学所必需的选修课程，增开了音乐课外活动内容，这样便会拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野。良好的扭转有助于学生的想象力、创造力的发挥。现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和不紧张，有利于主动性和创造性，释放巨大的学习潜能。因此，我们应加强对课外活动的主动权交给学生，鼓励学生创编歌舞，特别注意把其他学科的内容，改编成音乐童话和话剧等形式表现出来。这样可以有效激发团队精神、合作精神，有利于智力发展和良好个性心理品质的形成，有利于创新能力的提高。

结束语：总之，对师范教育而言，21世纪是更加注重质量和人才素质的世纪，使每个学生都能成为具有审美理想、审美需要、审美能力的人，这是人类文明发展的需要，也是音乐师范教育的主要目标之一。因此，在师范音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。让我们通过音乐教学，使学生成为善于想象，勇于创新的开拓型人才和高素质的基础教育音乐教师。

参考文献：

1、《中国未来教育的走向》谈松华

2、《中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革》[J]王耀华《音乐研究》2002-1

3、《当代音乐教育》[M] [美]马克，管建华、乔晓冬译，文化艺术出版社，1991

4、《德国音乐教育见闻和感受》邱唯真，《中国音乐教育》2002-7