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在创新教育理念指导下的音乐课程改革是一场攻坚战，是音乐教育改革的一大亮点，是一种思维方式上的本质性超越。这一新课程的出现不仅对教育理论工作者提出了新的研究课题，更对我们工作在一线的音乐教师们提出了新的要求。
课程实施是课程改革的核心环节，而课程实施的基本途径是教学。教学过程是一个动态发展的教与学统一的交互影响和交互活动的过程。我认为在音乐课堂教学中，师生关系的互动更是必不可少一个重要方面, 强调师生关系的互动，让音乐课“动”起来，是本次教学改革的基本精神和核心任务之一。
依据国家教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中的基本理念，我结合实践探究与实施音乐课堂教学中师生互动，提高了音乐教学的质量,取得了良好效果。以下就浅略谈谈几点体会。
师生互动的重要意义
音乐课程是一种人文性课程，它不再将音乐视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，具有较高的人文价值，音乐课程重视学生在音乐学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。
现代教学论指出，教学是师生交往、积极互动、共同发展的特殊教育活动。音乐教学是教师的“教”音乐与学生的“学”音乐的统一。它要求全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
音乐教学是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助学生的各种感官，通过倾听、歌唱、表演形式来感知和表现音乐的美。在音乐课中，假如一节课都是老师在教，老师在讲，老师在唱，而学生只是木然地看着老师的表演，就算老师表演得再精彩学生也只是一知半解，这样的只有教学的形式表现而无实质性互动发生的“教学”，不是真正的音乐教学。因此，在新的课程改革实施的音乐教学中，将教学本质定位为师生互动，是提高教学效率的重要策略，对教学改革具有重要意义。
师生互动关系的表现形式与做法
★师生互动
长期以来音乐课不是发声练习,就是节奏训练;不是听录音,就是学唱歌曲；有些老师每次上课没有笑脸,却要求学生有表情地笑着去唱,可自己却不笑；有些老师总是滔滔不绝讲个没完，一会儿说这是首世界名曲,一会儿又说这是某某人的代表作等；音乐教师主体地位已形成一种定式，站在中间驾驭着学生与课堂也已成习惯俨然，在课堂上，老师往往不知不觉地充当定向、定规和定论者，扮演着“领导角色”，对课堂活动进行控制。而学生却始终处于“受动状态”，是“受抑角色”。师生关系中普遍存在着教师中心主义和管理主义倾向，严重地剥夺了学生的自主性，伤害了学生的自尊心，摧残了学生的自信心，由此导致学生对教师的怨恨和抵触情绪，师生关系经常处于冲突和对立之中。这与新课程理念是背道而驰的。
新课程背景下的音乐教育应当追求一种无权威的学习机制。现代教学论中教师与学生都是教学过程的主体，都是具有独立人格价值的人，两者在人格上完全平等，即师生之间只有价值的平等，而没有高低、强弱之分。师生关系是一种平等、理解、双向的人与人关系，成为教育力量的真正源泉，反之就成了教育的阻力。
新课程提倡的民主平等的师生互动关系是营造音乐教学交互氛围的前提。教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育的那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。教师在教学过程中应努力建立一种相互平等、相互尊重、相互信任的师生互动关系，形成民主和谐的教学气氛，使学生能在一个欢乐、和谐、宽松的支持性环境中学习。优化互动情境，促进师生互动，则有助于良好的师生关系的形成。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。我们应该营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生互动关系。音乐老师就是朋友，要走到学生中间，缩短和学生的距离；教师是导演，真正让开“中间”来到“两边”，从“站在中间干着”到“走到旁边看着”；教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃、愉快游戏。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。
音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变"教书匠"为"教学设计师"、"指导者"、"合作伙伴"。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆编、大胆唱、大胆演、。这种鼓励支持的态度、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受音乐美、体验音乐美、创造音乐美。我还努力改变自己与学生的角色，放下架子，把自己融入学生，站在学生的角度思考教学过程和方法，多运用组织、设计、分工、讨论等方式开展音乐学习和实践活动，引导他们从自己有兴趣的体验里获得知识与能力，在音乐课里渡过愉快而有意义的时光。
★生生互动
在当今科学的发展日益综合化，集体的创造取代了手工式的个人创造。因此，音乐教学中应十分重视使学生与学生之间产生互动关系，形成相互交流、相互合作、相互补充、相互帮助的良好课堂气氛。
在新的音乐课程改革中，应当注重师生互动的本质属性是主体性这个特征，认真思索在教学中到底谁是互动的真正主体？假如一昧强调“教师中心主义”和“教师管理主义”，就算有高素质的教师、灵活的教法，仍会使学生带着反感与抵触的情绪，都很难接受这样的教学。在音乐教学中，在课堂上使用多种教学手段，让学生与学生在共有的音乐游戏之间的相互作用、相互交流、相互沟通、相互理解，使原来安安静静的课堂变得热闹起来、老老实实的学生变得兴奋起来，原来的“一言堂”变成了“群言堂”。通过互动，老师教得也不辛苦，学生学得也不感觉枯燥，每个学生都很有兴趣地和大家一起唱歌、游戏，体验表演的乐趣，学生就能尝试把自己的体验用音乐的表现形式表现出来。
例如在欣赏《狮王进行曲》教学中，我先创设情境：“大家看到过狮子吗？我们来听一段音乐。然后请你给音乐编个故事，并且讲给你的同学听”听完音乐，经过学生之间相互交流、讨论、补充，一个个优美的情节便形成了：狮王散步、游戏、觅食……。接着老师提问：“根据情节，如果你是狮王，该怎样表演？”让学生以四人一组，根据音乐情节合作设计动作，然后分小组即兴表演后集体评议，最后学生们自创造型、戴上头饰，音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。在这节音乐课中，学生们相互合作，无拘无束地表演，几乎达到了忘我的境界。通过音乐，彼此间的互动体验得到了交流，良好的合作氛围在无形中营造起来了。
又如一次视唱练习时，我先让学生独立练习；当我说“请你来教教别人完成视唱练习”时，他们每一位都打起了十二分的精神。尤其是站到讲台上的学生，因为他们首先要主动练好视唱，才能更好地“教学”。在上台的学生中，有的能力较强，他们可以教授整首视唱曲；有的基础差一些，只能准确地教授一小节。即使这样，我也鼓励他们：“你是一位合格的小老师，如果能……一定会更加出色。”学生充当着特殊的学习角色，生生互动促进了生生角色的融合，这样的课堂充满了互动的氛围，学生更乐于接受，有效地提高了学习效率。
在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，我不告诉学生乐曲的题目，让他们自己去聆听，听完后，我让每位学生说说自己有什么问题。同学们根据自己对曲子的初步感受，给歌曲取名；我让学生再听乐曲，边听边思考，然后同学分组一起交流、讨论；最后学生用唱、舞、画、说等自己喜爱的方式表现歌曲，从而更好地理解这首乐曲的内容。这样将提问权下放，让学生主动地发现自己的问题，解决自己的问题，从根本上改变了学生等待老师传授知识，消除学生学习上的依赖心理，使学生由一个被动接受者变为一个主动探索者，把学习的潜力、动力发掘出来。同时，学生的提问可以使教师根据学生的需求及时调整教学内容，使教学更有的放矢。
在音乐教学中，我还注重鼓励学生可以说“不”，强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考，要体现较强的民主意识，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。无论学生是否具有音乐天赋，都有接受音乐教育的权利，使每一个学生的音乐潜能得到开发并终生享有音乐乐趣，一切为了学生，为了一切是每个音乐教师的崇高责任，是新课改的发展目标。
又如欣赏《野蜂飞舞》，我请班上的学习小提琴的黄静伊同学为大家介绍拉弦乐器中的小提琴。结果从小提琴的音色特点到表现风格，从演奏指法乃至自身的切身感受，黄静伊都流利通畅，头头是道讲解，就象一位学识渊博的“老师”，而且她还为大家当场演奏了一曲《光明行》。我和同学们听得如痴如醉，都觉得从黄静伊同学那里学到许多书本上学不到的知识。
以上可见，学生也有机会扮演“教”的角色，同时又都有机会扮演“学”的角色，从而形成教学中的生生互动。教师善于调控，使每个学生发挥最大的学习潜力，教师亦不断地获取新知，提高教书育人的技艺，起到教学相长的作用。
在新课程的背景下，摸索与实践真正以人为本的音乐教学，充分认识师生互动的优势与特点，最大限度地发挥师生互动的整体优势，并将这种优势转化为教学优势，优化互动情境，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，是学生积极参与学习的动力源之一。让每一个学生都得到发展，达到最佳的效益，让音乐课堂教学真正“动”起来，焕发出无穷的活力！
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