主要内容：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一；《标准》力求体现深化教育改革体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，同时引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，使之形成良好的人文素养。

笔者根据多年的教学经验，结合课程标准，根据现阶段小学音乐知识的诸多内容，将音乐课分为感受课、唱歌课、节奏创编课、实践活动课、赏析课、器乐课、听赏课、综合表演课等，并通过多种课型的教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。1、创造条件感受音乐，丰富音乐情感体验；2、加强音乐技能训练，培养创造表现才能。

总之，通过形式多样的教学，丰富音乐课堂教学，并在潜移默化中陶冶学生美好情操，培养学生健全人格，推进学生人文素养。

关键词：音乐   课程标准    课型    感受     创造    人文素养

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一；新制定的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，是音乐教育改革的重要依据。《标准》力求体现深化教育改革体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，同时引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验和学习方式，并改变现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，使之形成良好的人文素养。

笔者根据多年的教学经验，结合课程标准，根据现阶段小学音乐知识的诸多内容，将音乐课分为感受课、唱歌课、节奏创编课、实践活动课、赏析课、器乐课、听赏课、综合表演课等，并通过多种课型的教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。下面是笔者的点滴体会。

一、创造条件感受音乐，丰富音乐情感体验

音乐是情感的艺术。学生音乐审美能力的形成，不在于他“看”了多乐谱，懂得多少音乐知识，而在于他“听”了多少音乐，音乐给他的生活带来多少快乐。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，同时激发学生听赏音乐的兴趣，并养成聆听的良好习惯，逐渐积累鉴赏音乐的经验，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验。

1、韵律感受

无论是优美抒情、雄壮有力、还是活泼欢快的曲子都有一定的韵律，单拍子如：2/4、3/4、3/8的曲子，或情绪多变的复合拍子的曲子，其强弱都是按照一定的规律循环往复。要学好一首歌，要听懂一首乐曲，必须掌握该首歌（乐曲）的强弱规律，然后再加上理解、联想、创造，才能进一步的表现。如《二拍子的韵律感受》一课，在教学过程设计为：“感受——创造——表现”三大环节，第一环节感受——又分为三步：感受——认识——再感受，让学生听二拍子音乐做各种律动，感受音乐的强弱规律，在感受的基础上认识二拍子规律及强弱关系，并寻找生活中含有二拍子韵律的动作再感受，第二环节创造——在听不同速度、不同情绪的二拍子音乐进一步体会二拍子韵律；第三环节表现——让学生将听到的音乐根据其速度情绪的变化，尝试用声音、动作、体态、面部表情等进行表现，或用喜欢的线条、色彩甚至图画表现自己对音乐的感受。整节感受课始终围绕二拍子节拍特点，并加强学科间的互融，有语文科中的拼音板书，有美术科中的色彩和图画，同时在各环节注重美的渗透，如教学中做到音乐美、语言美、板书美、教态美、动作美等，使学生学通过学习内心得到愉悦的体验。

在教学中，还可将学生日常生活所接触到的各种声音引进课堂，唤起学生的生活经历，鼓励学生对所听的音乐有独自的感受和见解，使他们学会享受音乐，并自觉地将音乐与生活紧密相连，从而达到音乐教育的目标。

2、音乐感受

音乐是由许多音乐要素组成的，如：速度、力度、节奏、音色等，通过对比感受音乐速度的快慢、音乐情绪的变化，通过对比感受音的长短、音的高低、音的强弱。音乐具有一般不直接描绘形象的特点，音乐形象的塑造，是通过音的高低，节奏的疏密，速度的快慢、力度的变化及音色的浓淡等要素的对比而反映出来的。音乐是听觉艺术，有比较才有鉴别，特别是在音乐听赏课中，如把《我们多么幸福》与《小白菜》安排在同一课时听赏，学生在《我们多么幸福》音乐声中欢快进入课堂，脸上洋溢着幸福的微笑，同时在该背景音乐的烘托下，教师通过亲切的语言启发，让学生把自己认为最幸福的事用语言、动作、或画笔告诉给大家，让大家一同分享他的快乐，再进一步感受音乐情绪；接着教师继续启发，同时出现《小白菜》的画面及背景音乐，通过画面演示，让孩子们说说那是一个什么样的年代，充分发挥孩子们的想象，那是一个充满痛苦饱受饥饿的年代，音乐再次响起，学生由想象进入画面，通过音画进一步感受，教师再让学生通过不同的脸谱           、语言、动作表现歌曲情绪，进一步体会这两首歌给人的不同感受，同时也达到思想教育的目的。

在听赏同一首音乐作品，还可采用纵向比较，使学生初步了解同一题材、不同时期的音乐作品具有不同的表现风格，反映时代的气息，如听赏《我的祖国》，首先听电影《上甘岭》插曲，演示电影演唱画面，歌曲亲切婉转，饱含战士对祖国未来充满希望，再苦再累心也甜；接着演示现代著名歌唱家彭丽媛演唱的MTV《我的祖国》，相同的音乐，不同的拍摄背景，让学生感受到历史与现代结合的音乐表现魅力；最后演示大型音乐节目“同一首歌”中演唱的《我的祖国》，让学生充分感受到现代音乐的动感时尚，既要让学生通过音乐了解历史，也要让学生感到无论什么年代音乐都以她独特的方式存在，她能给人们带来丰富多彩的生活，音乐与我们同在。

通过音乐感受，增进学生文化素养，引导并学会从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集自己喜欢的音乐材料，并学会同他人进行音乐交流。

二、加强音乐技能训练，培养创造表现才能

音乐教学中，教师应通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动过程中喜爱音乐，并逐步掌握音乐基本知识和技能，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质，增强学生的创造意识。

1、节奏训练

音乐是以有节奏的声调和乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活。节奏通过疏密、抑扬、轻重、缓急的音乐律动，是旋律发展的内在动力。节奏是音乐的灵魂。音乐中的节奏大都来源于生活，学会寻找生活中的节奏，如踏步、说话、敲钟、鸣笛、火车运行等都是按一定的规律反复出现，让学生由浅入深，由模仿入手，逐步积累感性经验，教学中注重技能培养的层次性，增强学生的协调性，让学生通过脚踏、手拍、口念，巩固内心节奏感，在“动”中领悟并掌握节奏，为今后的音乐表现和创造能力的发展打基础。

2、创作训练

创造是艺术乃至社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在乐曲的创作过程中应注意三种训练类型：一是固定型，即教师既给音又给节奏型学生编唱，如用 do、mi、sol、la 四个音，用  x  x｜x x  x｜x x x x｜x -‖ 编小曲，此类型仅限短期内过渡使用；二是半扶型，教师给一定的音，如用do 、 re 、 mi 、 sol 、 la 、 do ，规定要用上一定时值的节奏，如用x - 、x 、 x x 、x xx 、 xxxx，创编2/4拍或3/4拍小曲，由学生自己组合，这种训练类型是在学生积累了一定节奏型之后进行的；三是开放型，教师仅提示所运用节奏的疏密与创作内容的联系，然后放手让学生用自己喜欢的音，用五音、七音都行，创编一段音乐，或表达自己的喜怒哀乐之情，或表现不同动物的行走，或表现不同的天气等等，这是为学生创设开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行这种即兴式自由发挥的创造活动，同时发展学生的创造性思维探究过程。教师要善于激发和鼓励学生的创作激情，同时为他们提供展示自己音乐成果的舞台，如举办“小小音乐会”、“作品赏析会”、“我的歌”等形式多样的音乐活动，让学生漫步在音乐殿堂上，尽情享受音乐给他们带来的快乐，同时树立他们终生学习的愿望。

    改革后的音乐课堂教学，将焕发勃勃生机。认真落实课程标准，并以音乐审美为核心，贯穿于音乐教学的全过程，让我们共同去体验、发现、表现和享受音乐美。通过形式多样的教学，丰富音乐课堂教学，并在潜移默化中陶冶学生美好情操，培养学生健全人格，推进学生人文素养。

主要参考文献：

《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》             北京师范大学出版社